（内容纯属胡编，配图只为好看）
【1】编造的故事究竟是给谁看的？
全世界民众都在面临时间碎片化的问题，短视频泛滥以后肯定会愈演愈烈。纵使这样，这个时代依旧需要文字，资讯、段子、长故事、严肃文学都算。这里强调的是一个定位问题，所谓的“逼格”越高，受众越窄——如果希望内容能达到雅俗共赏，几乎不可能。
用手机（平板）看字儿是件极端费眼力和脑力的事儿，平时能优哉游哉这么看字儿的人往往具备两个条件：第一，有足够多的闲暇时间；第二，没有过于沉重的经济压力。满足这两个条件的目标受众，有两个大群体，一是学生朋友（含毕业初期尚对世界迷惘的一部分），另一部分是退休人员或者个体工商户。国内网文的受众，通常是前者；而类似今日头条这种平台的受众，通常是后者。
我们知道，网文的初衷是帮助大家打发时间，而不是传道受业解惑。为了降低阅读门槛，为了吸引更多的人阅读，编造的故事就需要尽可能迎合大众的喜好，简言之，就是要【爽】——注意，这里的大众指的是喜欢看网文的人，而不是真正意义上的大众。
对比来看，大多数传统纸质书（或者传统文学）的初衷恐怕不是为了让大众【爽】。依照咱东方传统的思路说，写传统文学的人抱着“立言”（成一家之言）的崇高目标居多。
好了，现在我们是基本能明白（国内的）网络文学与传统文学算是两种性质不同的“商品”，它们会面对不同的需求者。
让网络文学界的大咖们去写传统文学，会让他们异常痛苦；同样的，让传统文学界的大咖们去写网络文学，也会让他们无比压抑——中间的河，那可是相当的宽。
【2】关于日本轻小说产业的思考
之前，我一直误以为国内的网络文学对标的是日式的轻小说，深入了解后才明白，日本也有类似的web小说，自然也有对应的网站，比如“成为轻小说家吧”！
【成为轻小说家吧】曾出了不少耳熟能详的作品，例如《我是蜘蛛又怎样？》、《打了300年的史莱姆，不知不觉就练到了满级》、《Re：从零开始的异世界生活》等。而这些作品随着热度激增，都出了对应的文库本，之后的漫画化、动画化也就顺理成章。
由于墙和语言等问题，关于web版小说最一手的资料我比较难以获取，只能聊一些极为皮毛的东西——日本的作者发表web小说有点“用爱发电”的意思，如果说国内的网络小说人气不错会被网站签独家从而有各种收益，那么，出色的web小说则会被【文库】相中，安排专业责编对文本剧情进行深度优化，同时，会有专业画师为其绘制插画，之后，就是会作为【单行本】（有版号的正规出版物）出版。
目前日本国内三大“轻小说文库”分别是角川Sneaker文库、电击文库、富士见Fantasia文库，其后台是传统大社角川书店和富士见书房——这文库的概念，可以理解为出版社的轻小说部门。
从这个角度看，网络文学、轻小说和传统文学的“专业度”是递增的，以我个人对日本轻小说领域的观察看，轻小说的责任编辑通常有传统文学出版物的“底子”，但会用更迎合市场（年轻消费者）的思路去运作。
自然，我现在认为，国内的网络文学与日本的轻小说“其实不是一个套路”。
此外，国内网文的源头是网络游戏，大概可以理解为同人文；而日本轻小说的源头，其实是日本漫画，也有同人文的成分。
那么，区别在哪里？
回到前文，网络游戏（页游、网游）注重的是玩家的体验——核心就是【爽】！开箱子爆率高，爽！拿着顶级装备到处砍杀，爽！这种爽是干净利落，几乎不需要任何铺陈的——除了钱（氪金）。
而日本漫画注重的是什么呢？通过画面、对白、旁白等营造氛围，通过讲好一个故事来让读者获得“沉浸式体验”——哪怕是热血漫，也是要有一个故事线来塑造各个人物。
这点继承在轻小说里，就是作者会格外注重用文字描述可见的画面感（分镜），格外注重使用大量对白来表现人物间的各种冲突（台词），格外注重人物内心的描写（旁白）。
好吧，分镜、台词、旁白都有了，这叫什么呢？
漫画？动画？
其实都算，核心是【可视化】。
这就可以理解为什么日本的轻小说很容易就能动画化，一方面是日本原创动画产业有客观的萎缩，成功的轻小说已经具备市场口碑，动画化的操作类似流量明星代言，能把整个产业链的商业价值激发出来；另一方面，是因为轻小说的这种质感，大大简化了一般作品动画改的成本——剧本都特么给你整好了，照着拍照着念多省事儿啊！
这里顺带扯一些日本二次元产业链的内容，二次元产业算是当前日本经济的支柱产业，核心自然是动漫。轻小说改漫画、轻小说改动画、漫画改动画、轻小说改游戏、动画宣传当地旅游业、动画宣传手游、著名人物的周边化（抱枕、手办等）、概念出海（例如咱国内引进）等等细分领域，发展的都十分成熟。
同时，由于分级机制的存在，敏感题材、尺度题材的作品也都可以在市场流通，产业从业者不会像咱国内一样难免束手束脚。
当然，由于日本国内存在的社会问题（如老龄化、少子化、内卷化、女权主义等），加上疫情的冲击，日本中青年对生活的绝望感和压力感是倍增的。
如此，传统轻小说能提供的“沉浸式快乐”显得有点慢。于是，大量提供纯粹快乐的源自web的轻小说销量开始抬头。这似乎能佐证为什么2020年初至2021年4月的这些番剧，有大量标注轻小说改，但细看它们，其实最早都是web小说（日本的网络小说）。
不过，以我自己的体验，这些web小说采用的是传统轻小说的思路（注重“分镜、台词、旁白”），但会极度拉升【爽】度——好吧，现在你大概明白了为什么异世界穿越的番剧这么多了吧！（原因是我推测的，并不客观）
【3】关于国内网络文学、轻小说和传统文学的思考
首先，国内网络文学。
很遗憾地讲，我并没有认认真真看过一本名气超大的网络文学，动辄起步100万字的体量，我根本没耐心看完。更何况，一开始就说了，网络文学的核心卖点是【爽】，我看文字是为了获得“值得思考的东西”，但“值得思考的东西”往往是【很不爽】的，于是，这里就有一个矛盾。
那么，国内网络文学的读者有多少呢？如果以全国14亿人来算，10%的受众还是有的，也就是1.4亿。如果说只有其中的10%每年付费100元，那这最少也是个14亿元规模的市场。由于现在的书都会考虑衍生价值，例如什么有声化、动画化，衍生出的商业价值还是挺大的。
但是，网络文学就是网络文学，和传统文学根本就不是一个套路，也就不存在什么网络文学价值低于传统文学的说法——当然，网络文学的商业变现能力目前肯定是强于传统文学的。
网络文学有其天然的劣势，就是字数。
我个人有个很极端的观点，如果写的是故事而不是【历史】，那么，百万字以上的作品，往往会随着字数的增加，作品的质量会随之下滑。就像《哈利波特》系列，这套书在我看来，真的太冗长了，冗长到让人读的累。
目前平台基本都要求签约作家保底日更3000字（好像是男频3000字、女频2000字），一个月就是6万到9万。这种体量如果用传统文学的构思、设套、揣摩词句的方式来写，强度极大。不过，既然网文追求的是【爽】，作者只要考虑怎么让读者觉得【爽】就可以了。过于华丽的辞藻反而增加了读者的阅读负担。
而且，由于目前主流平台的收费制度其实是鼓励作者往长了写，越长越好。那么，如果换了你是作者，为了增加自己的营收，你会怎么写？答案是：在保证结构不崩的基础上，尽可能有技巧的水文。常见的技巧是加入大量无意义的对话，增加莫名其妙的环境描写等。
我有时在公交车和地铁上观察别人拿手机看书，可能就2、3秒翻一页——这种速度大致是网文，那一页起码80字吧，也就是说，作者更新的一章内容（以3200字计），也许1-2分钟就能读完。
以这种供需结构看，网络文学的综合质量是很糟糕的。不过，因为海量的作品里哪怕只有万分之一是精品，也能脱颖而出。这就是为什么每年总还是有那么几部质量上乘的作品。
说个题外话，我并不鼓励能看到这篇内容的读者贸然也去写什么网文，如果你不能get到大众的爽点，自己又是在传统文学语境下成长的，大概率是会被自然淘汰的。
其次，国内轻小说。
以目前收集到的资料看，我认为国内并没有日本市场定义中的【轻小说】，前文也提了像知名的角川Sneaker文库、电击文库、富士见Fantasia文库，其后台是传统大社角川书店和富士见书房。文库的概念，我将其理解为出版社的轻小说部门。
那么，国内目前是否有某家出版社或出版公司，专门设立“轻小说部门”的概念呢？
现在我们能看到了国内“轻小说”，要么是深耕数年的网络文学网站的子版块，要么是新兴的专攻青少年的新网络文学网站的主板块。换言之，还是传统的网络文学，只不过有了一个二次元的壳。
毫不夸张的讲，如果国内二次元文化的产业规模起不来，日本市场定义中的轻小说市场在国内也起不来。日本的二次元产业算是支柱产业，可是在咱国内，二次元的小众不是问题，问题是很多会受到政策限制，说点耳熟能详的就是——稍微有点“涩”可能都会带上情色标签，女子间的友情又容易被误解为橘里橘气。
假使我们细心一些收集资料，会注意到日本的二次元产业是一条成熟的产业链。动画的热度能反哺轻小说的销量，也能助推手游的开拓市场，轻小说也能兜售版权到游戏中，更有趣的是，也许一部轻小说的故事不是特别优质，但因为插画或漫画过于精美，轻小说也能爆红。
那么，反观国内，咱自个儿的二次元产业发展的如何呢？
轻小说方面，好像没什么特别出名的作品；动画方面，3D层面的技术力是有巨大进步，但2D层面就总觉得似乎在“用光”这个维度很不对劲儿；漫画方面，许先哲的《镖人》肯定是这几年的精品，与《镖人》相当的作品肯定还有，奇怪的是，版权方似乎没考虑过在品宣方面多下功夫，更为奇怪的是，国内不少漫画作品是彩漫；对比而言，国内的手游产业算是最争气的，不少手游出海为国家赚了大量的外汇。
不过，我们宏观再看国内的二次元产业，会注意到轻小说、漫画、动画、手游这四个部分几乎是割裂的。打破当前格局，往往需要一个财团愿意进行资源整合——但是，由于目前的财团往往会考虑稳定地赚快钱，不太会考虑做吃力不讨好的事儿。纵使如不差钱的鹅厂，布局产业这么些年，好像也没呈现出预期的规模效应。
于是，综合目前国内二次元产业综合环境、国家对二次元产业的宏观限制、轻小说创作平台依旧用的是网络文学的套路看，我对今后至少5年内的国内“轻小说”概念都持谨慎悲观态度。
至于为什么是5年，我的理解是，经济周期一般在10年，例如2008年（2009年）、2018年（2019年），如果全球和国家经济从疫情阴影中全面走出，预计是需要4、5年（这还是全球疫情真正控制的前提下），疫情折腾个全球3、4年（2020-2023），产业恢复1、2年，大家手里有闲钱了，又是1、2年。
第三，国内传统文学
从国家顶层设计的角度看，提升国民精神文明素质需要不断宣传读书，但这里的书应该不太会是网络小说（轻小说），而是传统文学读物。同时，毕竟国内还有14亿人口，愿意沉下心读书的人也许比喜欢看网文的人少，起码有1亿吧！
总的来说，我们有时会觉得国内传统文学没什么好书，一方面是最近国内很少有什么现象级精品读物（例如《明朝的那些事儿》、《三体》等）；另一方面是出版社在宏观经济不乐观的情况下，会更愿意出国外国内较为成功的文字作品，不太敢贸然出新人新书。
我琢磨着，国内想写传统文学的孤鸿寡鹄，有时是要琢磨这个宏观大市场的读者想看什么。如果网文的核心是【爽】，日系轻小说的核心是【可视化】，那么，新时代的作品能不能博采众长呢？
有人问我：“海伦娜是谁？”
我想了想，该如何形容海伦娜呢？
莎士比亚的语言实在华丽，用在海伦娜上却有些纷繁了；
徐志摩的风格热情似火，可我不忍将如此盛情强加于海伦娜；
川端康城？虽优美含蓄，但海伦娜的活泼可爱我是藏不住的。
我不知道该如何形容海伦娜了。
但是我知道的。
海伦娜是我所面对的黑暗中的一点萤火；
是我即将冻僵的心脏里尚存的余温；
是我在残酷无情的现实里的避难所啊。
我可以在每天睡前用尽一切温柔地说：
“下周见，海伦娜小姐。”
这段文字的文采其实还可以。我们可以想象一下它放在哪里合适，网文里某个人物的内心独白？味道完全不对，看网文的不会留心你的文采。轻小说可以，可视为旁白，缺点是有点长了。而放在传统文学作品中，又有点矫揉造作了。如果将其设为游戏人物立绘的“告白语”，味道就对了。
不过，我看这段文字的时候，是在想“这段文字”如何可视化。我发现，这段文字没法让人在脑中自动“拍摄”出一段动态画面。
于是，我目前有个较为极端的观点。如果是想在国内通过写传统文学出人头地，努力、天赋和运气依旧缺一不可。
此外，为了让作品的商业价值最大化，首选的一定是故事（小说），而且，应该在立项之初就想好如何【可视化】，即如果说这部作品有朝一日能被漫画化、动画化、影视化，那么，从顶层再重新设计这个故事，是不是要像轻小说那样注重“分镜、台词、旁白”呢？
如果把作品视为电脑的操作系统，是否也应该引入“所见即所得”，通过文字的魅力让读者能在脑内自行生成画面，由此代入情感，获得不一样的体验呢？
【4】其他
我认为我们把创作当做一门生意，需要保持对市场的敏感，需要有对风险的敬畏，需要有对利益追逐的野心，每个时代都有自己的风口浪尖，但这个窗口有时是你遇见才能“登堂入室”，只和你的运气有关——所谓的“命”。
我们应该保留对人性的理解，对人性愚蠢的尊重，但切不可贸然去闯荡一个肉眼可见的血腥江湖。我并不推荐能看到这里的读者一时脑热去写网文（考虑到一部分读者也是喜欢轻小说的，我同样不建议你们去国内屈指可数的几个专做轻小说的网站）——除非你真的只是想有个地儿分享自己的文字，不图名不图利。
至于原因，前文已经说的很清楚了，2021年的今天，进入这个行业的性价比并不高。
另外，往后的岁月，还是回归到拼【质量】。公司也好，平台也罢，不会钱多到一直烧着去攒一些低质品。实体市场如此，虚体市场亦是如此。
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