5月去日本旅行，和正在日本做原画的朋友碰了个头，本身好友许久不见，应该是一个愉快的重逢，但饭桌上谈着谈着就变成了诉苦的倾听，感觉动画师这行真的是负能量满满，尤其是小工作室给人家做外包的，还得看着那些大公司的脸色行事。谈着谈着，就从他自己的环境，转到了整个业界，他也说了自己从业3年的心得。
制作委员会制度下，盈利保障高
制作委员会说简单一些，就是为一部动画出钱的人，由制作这部动画相关的企业参与，这个制度让制作动画的投资风险大幅降低，并且可以让不同的企业有资金余力同时参与多部动画的制作委员会，确保自己获得更多的利益。
那么制作委员会到底有多么赚钱？风险又有多低？按画师朋友的说法就是，投10部动画片，9部翻车，1部红，那投资人就稳赚。嗯，到这种地步。制作委员会亏钱的，是少数，绝大多数都是赚翻的，因此你才能看到越来越多的，各色各样的作品被动画化，连《国王游戏》这种原作相当恶心人的作品都被动画化，原作质量的低劣，跟制作委员会的疯赚，还是有着一定关系的，他们不管原作的质量如何，只要能赚钱，有办法动画化，就一定会动画化。原因在下面。
动画化对原作的销量提升效果明显
原因就是“有利可图”。动画化一部漫画，或者轻小说原作的作品，对它的漫画或者轻小说的原作的广告作用是极大的，就拿最近热播的《盾之勇者成名录》来说，动画化后，《盾之勇者成名录》的轻改漫画销量提升了8.5倍（第一卷），《辉夜大小姐想让我告白》的原作漫画，在动画播出后，销量提升4.1倍。我听不少人说，《盾之勇者成名录》没什么好看的，对，是一般般，但是有人喜欢这类作品，而还会有很多人因为喜欢这样的作品去买漫画，这对于投资这个IP的制作委员会来说，就足够了。即便动画片销量很惨，原作的销量提升了，制作委员会中负责原作出版的部分，就足够赚足。这也是有大量轻小说、漫画络绎不绝的被动画化的原因之一。
资本的进入，是建立在对画师的压榨之上的
那为什么要说笔者和画师的碰头是一次负能量满满的聚会，原因是，业界虽然兴荣，但为业界打工的画师却惨了。别说那些大的动画公司了，那些小的动画工作室，就是想尽办法压榨自己的画师。他也不明白，为什么自己的工作室喜欢给那些大公司擦屁股，所谓“擦屁股”，就是接一些大公司的作品，又难画，要求又高，但又不赚钱。具体的作品和公司笔者就不点明了，总之是大家非常熟悉的作品和公司。发出的作品要求高，但每个镜头的钱还压得很低，而且公司还要额外捞走一部分费用，这些甚至都是不告诉画师的，是他从别的制作那里听到的，你辛辛苦苦画出来的画，钱本身就很少了，还要被公司捞走一笔，这确实很负能量；
最气人的是，这些小工作室还喜欢“肥水流给外人”，简单说就是真正赚大钱的单子，接下来了，还不给自己公司的画师画，而要包出去，给外面人赚，所谓“层层外包”。某部作品7倍于市场的价格，结果自己公司的画师一个都不给，全部转手给别的公司，看的自社的画师无言。
20年不变的薪酬，底层画师苦不堪言
根据画师的说法，20年前，也就是90年代的日本，原画师是一个赚钱的职业，因为那时候物价还没有这么高，靠画画赚钱发财买房买车的人大有人在；但现在，原画师却是一个很苦的行业，月薪15-20万日币，新人可能这点都拿不到，别说富余了，可能连温饱都刚满足。不因为别的，就因为这20年来，薪酬都没有发生变动，原画的费用基本没有什么大的浮动，你想想赚着20年前的工资，花在现在的物价上，确实是苦不堪言的。
底层环境艰苦，人才难以培养，导致作品质量下降
当我问道，为什么现在的动画质量（单说作画部分）越来越差的时候，除了业界作品越来越多外，他认为，还有老一辈“画不动”的原因。他认为，动画制作，都需要“大佬”来带动的，像是《博人传》65话的神级作画，没有黄成希这样的“大佬”带，不行，况且黄成希带来的原画也都是大佬级别的人，其他作品也一样，都需要牛逼的画师参与，才能确保作品的（作画）质量的。说难听一些，给一群“菜鸡互啄”的画师很充裕的时间，也未必能画出很精美的作画。
而他认为日本的画师这一块，已经有一定的人才断层，同步进行制作的动画这么多，很多作品分不到“大佬”，再加之现在的制作现场进度非常的赶，没有时间修正的作品很多，因此总体的作画崩坏就变多了。
至于为什么会有人才断层，刚才也说的很清楚了，底层的画师环境太过糟糕，赚的钱少，还需要靠生命去“肝”作品，肝不出没饭吃，还需要同时考虑自己的进步问题，环境恶劣，很多人离开了这个行业，结果来说就是培养不出新的中坚人才，所以形成了所谓的“人才断层”，这是日本动画圈一个非常可悲的恶性循环。