“在日剧《世界奇妙物语》中，女子是一个平凡的上班族，一个偶然的机会，她发现了一家贩卖人类感觉的店铺，人们的各种情绪与感触都被制成录像带存入头盔中：有垂死之时的窒息感，有初恋时的怦然心动，有谎言被拆穿时的惊慌，有春风拂面的心旷神怡……只要戴上头盔，就可以身临其境，喜其所喜，忧其所忧。”
剧本杀，正作为现实世界的“录像带”，在桌游店的一张张圆桌上铺开，让无数的体验者在另一种人生中沉沦，在自己的故事中，流自己的泪。
早在疫情来临前夕，剧本杀这一娱乐形式就随2016年湖南卫视播出的综艺节目《明星大侦探》爆火于新时代时尚男女的休闲圈中。戏精、表演欲、推理爱好者、人生体验家……这些标签统统都可以打在热衷于剧本杀的年轻人身上。
疫情摧垮了无数行业，剧本杀却不退反进。据艾媒咨询调查，2021年中国消费者偏好的线下潮流娱乐方式中，剧本杀（36.1%）已跃升为人们最常选择的三大线下娱乐方式之一，仅次于看电影（38.3%）与运动健身（36.4%）。
自剧本杀诞生至今的十年间（2012-2021），上万家线下门店如燎原星火，点亮了城市的每一个角落。这一场“火势”也蔓延到了资本的心坎里，2018年，线上剧本杀APP领头者《我是谜》《戏精大侦探》均进行了多轮融资，腾讯、金沙江创投、经纬中国纷纷入局，将千百万资金注入到这一场线下娱乐的风云里。
一段剧本，几行黑白，百亿市场，千万投资，万里征程。资本入局后的剧本杀行业，正朝既黑暗又光明的方向，缓缓行进。
何为剧本？何为杀？
剧本杀的前身，来源于欧美一个名为《谋杀之谜》的聚会游戏。在游戏中，数名玩家共同经历一场凶案，每个人需要根据各自的剧本与线索，找出隐藏在彼此中间的凶手。而流入中国的剧本杀，成了集大成者的一类社交游戏：它既融合了“狼人杀”的角色扮演，又结合了“密室逃脱”的探索与推理，加之“轻小说”的阅读元素，最终以“头脑风暴”的形式开展分析讨论，整合了各方精髓而存在。与狼人杀中的“杀”不同，常规的剧本杀中不存在玩家的死亡，更多侧重的是玩家之间的对抗与博弈。
在一些剧本杀APP上，可以见到剧本杀爱好者的如下留言——
“我喜欢编造天衣无缝的不在场证明，更喜欢找出别人言语中的漏洞。在真中找假，在假中找真，在真真假假中找到事实。那种拨开云雾见月明的感觉让人上瘾。”
“我通常会把自己代入进去，去沉浸，去感受，即使知道这些都是假的，还是忍不住付出了真情。”
“剧本杀令我留恋的，不仅是演绎，更是体验感与自我发泄。”
剧本杀，就是沉浮在“真实”与“虚假”之中的一种游戏。
19世纪的俄国戏剧教育家斯坦尼斯拉夫斯基曾提出，一个演绎者在塑造角色的过程当中，发自内心地体验与代入，通过转移自己的情感，将角色演绎得淋漓尽致，这个过程叫做“移情”。
“移情”一词在当代精神分析领域中强调，扮演者将自己内心的情绪，或对过去某一事物、某一场景所堆积的情感释放到所扮演的角色中，从而达到情感宣泄的效果。即借虚假之物，抒真实感情。
相对于手机冰冷的屏幕，剧本杀沉浸式的角色扮演，让人们找到了情感发泄的最佳出口。在剧本里，我们可以借助角色扮演的方式，短暂地跳出枯燥而重复的现实生活，在另一种人生里进行情感宣泄，治愈那颗背负得越来越多的疲惫心灵。
这种治愈方式，在历史上也可以找到遥相呼应的影子。
1927年，俄罗斯导演尼克拉·耶夫列衣诺夫就提出过“剧场治疗”；苏联作家弗拉基米尔·利金利用戏剧游戏和即兴表演将其进行了发展与延伸。
1942年，雅各布·莫雷诺在美国正式创立了心理剧疗法，在实验中帮助了八位有严重心理障碍的少年学会和外界交流。
在演绎中体验，在沉浸中宣泄，这就是剧本杀的治愈之道。而剧本杀的崛起，某种角度也和VR、3D技术同出一源。我愿将这一现象，称之为“互联网时代人类自我意识的觉醒”。
以“苏宁六一宝宝节”为例的场景消费、以“橙光游戏”为代表的互动式阅读、以《不眠之夜》为首的一系列浸入式戏剧，都是“以人为本”进行产品形态的迭代与升级，增加了用户的参与度，也给艺术留下了耐人寻味的留白。而增加体验感的最直接的方式，不外乎从二次元（虚拟世界）到三次元（真实世界）的转化。
在网络时代稳定成熟的阶段，人们尝够了鲜，开始自二次元的虚拟世界，重新向往三次元的真实社会。资本也正是看到了这一意识形态的转变，才会毅然决然地带资入局。
资本入局，任重而道远
与其他行业一样，剧本杀的产业链也分为上、中、下游。上游是剧本原创作者，中游是剧本的发行商、各个线上平台，下游是玩家（消费者）。
产业链上游，“剧本杀”的灵魂是剧本创作。涉及知识产权，便存在盗版与抄袭的问题。甚至有一些粗制滥造的山寨本，在某个剧本上进行简单改编，换了个角色名字与时间背景就成了个新本。
原创作者们官司不断，剧本创作圈乌烟瘴气，降低了优质剧本的产出效率。而一个剧本的稿酬又并没有那么可观，按照作者与发行商分成比为3：7与5：5来说，发行商会分走一个剧本50%～70%的利润，辛辛苦苦创作剧本的作者最多也只能分到五成。
国内研发一体的剧本杀团队——智乐源工作室曾公开表示，“其2019年整年的收入约为200万元，剧本平均销量为800本。而大部分工作室的剧本尚不具备发行剧本的能力，剧本平均销量在500本左右，盈利能力更加薄弱。”
低廉的稿酬吸引不来优质写手，造成上游优质剧本稀缺，又进一步地加深了抄袭与盗版的问题，使上游生态陷入恶性循环。
而中游，线上平台方虽已形成头部化趋势，但盈利模式尚不清晰。目前各大APP的盈利点多在付费本与装扮这两项上，但前者毛利率低，后者不是刚需，仅依靠这两项的收入只能避免财务赤字，远远达不到盈利。线下门店良莠不齐，缺乏行业标准管治。
产业链下游最大的问题在于玩家质量参差不齐，高玩与低配组局，很可能会“一个人坏一锅粥”。线下剧本杀有DM（主持人）控场，情况会有所改善，这也是很多人选择线下组局以及“熟人开车”的重要原因。
但好在资本入局之后，这些情况都可以向好的地方发展。
首先，资本的雄厚实力可以拉高剧本的稿酬底线，吸引优质作者入行，解决优质剧本稀缺的问题，甚至可以鼓励作者产出高质量的剧本，反向输出IP到影视界。线下口碑本《年轮》就正在被北京超自然力量文化传播公司开发，准备将其以网络互动剧的方式呈现。在优质剧本达到供需平衡后，再由资本助力，加强版权保护，整顿行业抄袭风气。
而在线上剧本杀盈利模式不明的中游，资本可以做的，是加快线下剧本杀产业的头部化趋势，打造品牌连锁店，整合剧本杀线上产业与线下产业，将其重组为一条完整的商业链：线上为线下引流，线下为线上回血。
据艾媒咨询的调查报告，有54.4%的玩家在使用APP进行线上剧本杀，而剧本杀整体市场中，超过70%的收入都来自于线下剧本杀门店。因此，剧本杀的线上与线下乃是相辅相成之道，缺一不可。
深度挖掘剧本杀的自身价值之后，资本还可以开发剧本杀的“跨界”潜力，比如“剧本杀+文旅”“剧本杀+酒店”的组合模式。据悉，成都青城山两天一夜沉浸式剧本杀的预约已经排到了半年之后，街子古镇也正在为剧本杀制作百人沉浸剧场。
剧本杀与旅游业结合，可以将其沉浸感再提升一个层次。而对于旅游业来说，剧本杀或许是能够将其拉出泥沼的那一根稻草。自2019年末疫情来袭，旅游业跌入谷底，而现今疫情逐渐好转，旅游业正需要一个契机来实现它的东山再起。剧本杀与文旅跨界出圈，就是个再好不过的良机。
剧本杀就好比一块金子，是金子总会发光的，然而在除去它表面的浮灰之前，需要做的事太多太多。在剧本杀的宏图伟业里，资本要走的路是蜿蜒的，曲折的，黑暗中尚无一丝火光。但是，这就和人类一直以为的在文化苦旅上的征程一样。纵使前路漫漫，纵使雨雪风霜，也必有人提灯前行，上下而求索而往之，追寻道路尽头那一点微茫的曙光。