在10月开播的日本秋季动画里，有这样一部作品……
当然这些争议并没有那么重要，等动画正式放送，三集连播之后，它很快就成为了海外流媒体人气最高的动画之一……
它就是……
《药屋少女的呢喃》
真不是我故意误导大家，也是在我查资料的时候，我才后知后觉，原来《葬送的芙莉莲》与《药屋少女的呢喃》的经历如此相似。
同样的大人气作品改编，同样的三集连播，同样的OP争议…但不同的是，国内一经播出就成为大热门作品的是《葬送的芙莉莲》，而在日本抢下流媒体点击量最高的却是这部中华幻想风的《药屋少女的呢喃》。
@名作之壁吧 海外流媒体统计
《药屋》能成为海外点击量最高的动画，当然不仅是因为它的动画质量相当不错，更多还是因为《药屋》的原作轻小说及改编漫画，在日本已经积累了相当高的人气。
说出来你可能不信，这本“宫廷剧”轻小说在动画开播之前，就已经卖了足足2400万册，碾压了同时代大部分对手，成为了历年销量的第4名。
当然，光说数字可能也没什么概念，所以只要知道排在它前面的轻小说，只有《转生成为史莱姆》，《魔法禁书目录》，和《刀剑神域》这三部超人气作品。
至于其他老登，早就被《药屋》后来居上，而同代作品大多是连尾气都看不到一眼。
动画化之后又跳了300万，现在2700万销量
那么《药屋》到底讲了一个什么样的故事呢？
《药屋》是中华幻想风的轻小说，故事在宫廷展开，讲述了热爱“毒”“药”的怪女孩「猫猫」被人贩子拐卖入宫成为宫女。
在机缘巧合之下，与后宫的总管「壬氏」相遇，并被迫解决后宫内外发生的一系列案件琐事，是一部将推理与宫廷结合起来的作品。
提到中华的宫廷，大家难免会将《药屋》与《甄嬛传》《延禧攻略》联系在一起。
这不奇怪，毕竟到了这个岁数，大伙或多或少都会看过几集古装，也就自然而然想去更深入地研究一下，《药屋》对于“中华宫廷”的理解。
之后的结果也如大家所想。
实际上《药屋》的“中华宫廷”可以说是纯粹的故事框架。即使抛开充满了刻板印象的部分中文发音，在文化背景上它也并不考究，作品糅杂了唐、明、清多个朝代，旁人很难靠举出明确的来源。
同时，动画中搞笑吐槽的片段，也掺杂让读者啼笑皆非的外语，让不少代入了的观众直言“出戏”。
而最后也是最不“宫廷”的，可能还是作品中“过于柔和”的后宫氛围。
与放大了各种勾心斗角，女人打女人的古装剧不同，《药屋》的后宫并没有规矩森严的感觉。
像是动画第4集，「猫猫」在皇上的命令下前往水晶宫，帮助贵妃恢复身体，但却被水晶宫的宫女排挤，之后又排查出宫女给患病的贵妃使用带有毒性的化妆品……
放到古装剧，这少说要掉一颗脑袋，闹大点甚至要掉上百颗脑袋。但是在《药屋》中，私藏、使用化妆品的宫女仅仅被处以了“禁闭”，几个月后就官复原职重新开始服侍贵妃。
这种过于柔和化的处理，难免让耳濡目染肃杀、争斗宫廷多年的观众感到一种“看山不是山”的微妙。
这对于执着于宫廷氛围的国内观众来说并不是一件好事，所以你可以发现国内关于《药屋》的讨论热度和外网千差地别。
可既然这部打着“中华幻想风”的《药屋》并没有那么“宫廷”，那真正让它吸引读者、观众的又是什么？
《药屋》的故事大多都是单元剧，其中的推理也并不复杂，颇有一种“×分钟推理”的感觉，一些熟读了原作的朋友也是因为这个特点，将其形容成为“宫廷剧版本的《冰菓》”。
在某种意义上，《药屋》确实和《冰菓》有几分类似。
不仅仅是推理的简单，实际上因为不着眼刻画历史变迁、宫斗峥嵘，所以《药屋》在观看体验上非常轻松。动画也是顺着这个思路放大了人物的闪光点，进一步强化了女主角最可爱的一面。
虽然没有了剑拔弩张的压迫感，但是《药屋》却很好地渲染出了悬疑的氛围感。
从最开始「猫猫」与「壬氏」因为皇子夭折的前后，到之后故事转进到贵妃下赐，再到牵扯出主角身世的青楼剪影，每个故事前后的铺陈都恰到好处，相比营造出“人人自危”的窒息，《药屋》的作者日向野明显想要描绘一个带有些许神秘，更加日常、也更加朴素的幻想宫廷。
在这种氛围之下，《药屋》故事也出现了一种日常性，宫廷之中每年、每月、每天会发生的种种，诸多事件相互勾连，产生如同多米诺骨牌般的蝴蝶效应，这种一环扣一环的连锁也让人对接下来的发展产生猜测，联想，跑去漫画或者原作小说那里，一睹为快。
比如动画刚刚结束的“投毒”案，就是从游园会开始，穿插日常发生的数个案件，最后重新收束的事件，故事横跨了多集，连贯了数个案件，其中许多伏笔都藏才只言片语之中。
这种闲笔作伏笔，最后一次性揭开的手法，也是很多人喜爱《药屋》的原因之一。
当然，对于国外的观众来说，说一千道一万《药屋》最大的闪光点，其实还是在于文化的陌生感。向前追溯小有名气的中华风作品，可能会直接翻到《彩云国物语》，或是更早之前的《十二国记》。
相比《十二国记》时出现的因为“语言不通”而导致无法交流的硬核桥段，《药屋》的处理则明显要更加简单快捷，同时也是因为不纯粹，所以《药屋》中也会有一些日本本土文化的穿插。
考究是不够考究了，但是作为10年代之后出现的中华风作品，无法否认《药屋》又确确实实又一次凭借中华文化的陌生，而吸引到了一批慕名而来的观众。
多嘴一句，在《药屋》爆火之后，日本本土也引来了一批中华风作品的效仿，出现了《後宮の巫女は妃にならない（后宫的巫女不会成为皇妃）》这样架空中国风融合日本巫女的作品，只能感慨轻小说这东西确实神奇。
说回动画。
《药屋》虽然与《芙莉莲》在经历上有一定的相似，但与芙莉莲3年成功动画化的“极速”不同，《药屋》在动画化的路上兜兜转转了十几年。
“究竟为什么没有动画化呢？”
不过如今回头再看，也许等待确实值得，《药屋》的动画从另一个角度再一次展现了作品的魅力。
悠木碧的扮演也让本身性格讨喜的女主角多上了几分可爱。更不用说，神前晓（凉宫春日的犹豫）、Kevin Penkin（来自深渊）、桶狭间有沙（咒术回战）三位编曲师合作的配乐，更是将《药屋》本身着笔鲜少的真挚情感，从作品作品的最深处挖掘了出来。
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《药屋》是那种带有更多刻板印象，带有更多滤镜，受众也更加狭窄的作品，但这并不能说明它不够优秀。
写波澜起伏的故事，要比写平淡慵懒的故事更容易吸引读者，但即使这样《药屋》仍能像“猫猫”一样，在大多数人心里留下一个“轻快”的印象。
就感觉，有时候脱离出尔虞我诈，只是看一个杂学少女行走在红砖青瓦的宫廷之中，去过一些简单、朴素、枯燥的日常，好像也没什么不好。