开通VIP，畅享免费电子书等14项超值服
首页
好书
留言交流
下载APP
联系客服
以前和朋友们谈论写作，总是免不了说到“文笔”，似乎“文笔”好不好是决定写作成果的关键。
可是，“文笔”这个词究竟是什么意思？
精妙的修辞手法？丰富多变的辞藻？细致入微的描写？引经据典？
在我仔细思考这个问题之前，也曾一度以为“文笔”与上述作文技巧脱不了干系，毕竟咱九年义务教育，语文老师费力教授的主要就是这些。
后来，我的某小说在起点签约，编辑说我的文不太符合网文的写法，帮我把前面几章修订了一下，让我找找感觉。我拿着修订稿，眼看编辑将我原来的排比段落、长句一个一个改掉，删了一堆废话。
这个时候我才开始思考，小说对于“文笔”的要求是什么样的，并逐步形成自己的理解。
小说的文笔要求
小说就是在讲故事，在叙事，所以能把发生了什么事情说明白，这是最基础的文字表达能力要求，只要不是九漏鱼，做到这一点应该不难。
当然，如果想要把故事想要讲好，则需要充分调动读者的情绪。不管是女频文常说的甜文、虐文，还是男频里的打怪升级、逆天改命，不管是悬疑文里的疑点重重，还是怪谈中的恐怖惊悚，都充分调动了读者的情绪。
抛开故事情节不谈，这就要求作者能够把控好行文的节奏，做好描写与气氛烘托，让读者能够脑补出一场场大戏，真正沉浸其中。
最后，读者通篇读下来，应该有流畅的阅读体验，不必费力思考理解词句，且不要出戏。好的阅读体验应该像“犹抱琵琶半遮面”，恰到好处的展现，同时调动读者的内心戏，相得益彰，否则很容易变成作者拽文秀肌肉的尴尬表演。
由此可见，小说不像散文或诗歌，并不需要华丽的辞藻或大量修辞手法的应用，正相反，其对文笔的要求更偏向于简单明了、恰如其分地表达。
这并不意味着作者不需要在文笔上下功夫，而是要找准努力的方向。
文笔的常见问题
我前一段时间心血来潮，写了六七篇短篇小说，最近正在准备新的长篇，试写了5章，怎么读怎么别扭，感觉情节没问题，可就不是“那个味儿”。冷了一阵子再回过头来分析，理清楚问题所在，原来都是文笔表达的锅。
当我们在呈现故事情节的时候，采用不同的表达方式，会带来完全不同的效果，这里仅以创作中常见的几个问题举例说明。
刚从短篇切长篇的时候，这种感觉特别强烈。习惯了短篇的行文风格，尤其是所谓的“知乎体”，不自觉地将其用来写长篇，会发现自己写的东西简直没法看。究其原因，问题主要出在“讲述”与“展现”之分上。
“讲述”和“展现”在很多写作书中都会提到。讲述是指作者以概括性的话语，直接告知读者发生的事情或者人物的感受。展现是指作者通过对人物和场景的描写、刻画，调动五感让读者幻想到场景中的体验，从而产生对氛围、情绪的领悟。
短篇的场景往往短平快，用以展现的文字占比不会太高，情节不会设计得太复杂，所以即便缺少许多细节，也仍能够保持良好的阅读体验。
长篇则更加注重场景的刻画与气氛烘托，给读者沉浸感，因而展现的比重会更高，才能够让读者“入戏”，跟随主角一起体验故事情节。
这两种写法并没有高下之分，而是要求我们根据不同情况合理使用，才能将读者更好地代入到情节之中。
什么是节奏？
这里说的节奏，并不是指宏观上的情节谋篇布局，而是展开情节时的文字表达。
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”——这就是节奏。节奏有张有弛，情节调动情绪的时候，有很大一部分工作都是需要通过把控行文节奏来完成的。
举个例子，主角和反派陷入激烈的抗争之中，正打得水深火热、天崩地裂，结果作者在写这段剧情的时候，狂加内心戏和主角无关紧要的YY，将原本快速的节奏拖慢，情绪一下就垮下来了。
再比如，主角痛失所爱，正经历精神打击，一时无法从情绪中缓过来，结果作者只用寥寥几笔带过，读者来不及酝酿情绪，马上跳到下一环节，这样也会非常拉胯。
调控节奏也有很多方法，比如上面讲到的“讲述”与“展现”比例的分配，比如对话与描写穿插的比例，比如句式的长短把控，比如文章分段，这些技巧同样是作者在训练文笔时需要关注的。
不知道大家写文的时候有没有过这样的经历，情节写出来，文字表达简洁明了，分段等各方面的处理看上去也没问题，但读起来就是感觉很乱。
这种情况尤其容易出现在，两个角色出现在相邻的场景中，事情同步发生，两相关联甚至相互影响，我们希望能写出其中的同步感，所以行文在两个场景间来回切换，甚至还会深入到人物的内心活动。
试想一下，这就好比你在面对多分屏的监控，一下看看这个分屏，一下看看那个分屏，很难保持阅读体验的连贯性。
其实，问题主要出在了视角上。
视角是什么？
我们可以把视角想象成看电影时的镜头，镜头落在谁身上，一个镜头要拍出哪些东西，如何设计镜头切换间的转场，才能使得画面表达清晰流畅，这些同样需要设计。
视角上的问题，往往十分隐秘，会给我们无法言说的不适感，它并不是简单的“第一人称”或“第三人称”选择问题，同样需要长期的磨炼。
跟着编辑练文笔
当然，在写文的时候，每个人遇到的行文问题各不相同，不仅限于以上三种。
但是，我们可以发现其中有一些共通的东西，在很多写作书中或多或少会提及，包括展现、讲述、刻画、视角、比例、对话、内心独白、动作描写、分段等。
我最近读到了《故事造型师（故事写作宝典）》一书，本书两位作者中，伦妮·布朗拥有超过五十年的编辑经验，戴夫·金是长期独立编辑。这本书被《洛杉矶时报》誉为“所有写作者必读的6本书”之一，全球畅销近30年。
不同于我之前读过的写作书，这本书并不是在指导作者如何构建故事，而是从资深编辑的角度出发，教会作者如何编辑自己的作品，让好故事能够被更精彩地呈现出来。
一个故事，可能受限于作者文笔上的不足，而讲得枯燥乏味，难以脱瘾而出，也可能因为巧妙地行文表达，而挽回部分读者流量。
当你完成了作品初稿，自己阅读发现问题而不知如何优化时，不妨读读这本书，或许就能找到关键所在，跟随两位资深编辑，一步步在文笔上获得突破。